“Por su situación geográfica, Huelva, mi ciudad natal, vivía de espaldas a Europa y de cara al mar inmenso. Es entonces, casi de niño, cuando aparece en mí esa vocación de infinito, que hace la mirada más larga y más larga la imaginación. Siempre me atrajo la palabra más allá, lo desconocido que oculta el horizonte”.
Revista La Rábida. Número 8, Huelva, octubre de 1990, pág. 39–40
Instagram: @fundacioncaballero
José Caballero fue sin duda un dibujante precoz, sus dibujos e ilustraciones se publicaban en revistas y periódicos de Huelva desde que tenía 15 años.
La ilustración fue una dedicación que le acompañó toda la vida. Normalmente los dibujos originales de las ilustraciones se los quedaban las editoriales que habían pagado por el trabajo, por ese motivo no tenemos en nuestra colección más que bocetos aproximados o previos al resultado final.
Por suerte hay una excepción. En 1949 realiza las ilustraciones para “La casa encendida” de Luis Rosales, son nueve dibujos interiores más otro pequeño en la sobrecubierta de papel. Conservamos cuatro de esos dibujos, son unos dibujos de un surrealismo onírico, con clara influencia daliniana, sencillos y complejos al mismo tiempo, que nos llevan hacia el interior de los versos de Rosales.
El ejemplar que conservamos lleva la dedicatoria de su amigo Luis Rosales: “A Pepe que con estas ilustraciones ha dado cuerpo a un sueño. Gracias de Luis”.
En base a un boceto en el que José Caballero dejó escrito que se trataba de un trabajo para una vidriera para el Banco Central, contactamos con los actuales inquilinos de la antigua sede del Banco Central, el Instituto Cervantes, situada en el Edificio de las Cariátides en la calle Alcalá esquina Barquillo de Madrid.
Gracias a su generosa colaboración pudimos comprobar que la vidriera que pudiera ser atribuida a Caballero no lo era en ningún caso, la vidriera estaba firmada por otro artista llamado Rogent, que trabajó para la empresa vidriera Bonet de Barcelona.
En cuanto podamos intentaremos averiguar el misterio de la gran similitud en cuanto a temática (alegorías de actividades productivas) y la disposición de los personajes en tres niveles horizontales, con figuras tumbadas, que existe entre el boceto de Caballero y la obra final de Rogent/Bonet.
Queremos agradecer la colaboración prestada al Instituto Cervantes y especialmente a Santiago González Laborda, arquitecto responsable de la unidad de obra y mantenimiento de la institución.
Y muy especialmente queremos agradecer también al doctor Oscar Da Rocha Aranda, profesor de Arte Contemporáneo del Instituto de Humanidades Francesco Petrarca, su inestimable y generosa ayuda en clarificar la autoría de la vidriera.
Instagram: @fundacioncaballero
En estos días complicados debido a la movilidad reducida por la nieve en muchas de nuestras ciudades y la pesadilla permanente del Covid19, queremos recomendaros una apasionante exposición online para disfrutar desde casa.
Con motivo del centenario del nacimiento de una de las más grandes figuras de la danza, María de Ávila (1920 -2014), el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música del INAEM publica una completísima exposición sobre su trayectoria, vida y significación artística, disponible en https://www.musicadanza.es/contenidos/homenajemariadeavila/
El director del Centro, Javier de Dios, destaca el trabajo de “Ana Isabel Elvira Esteban, catedrática interina de Historia de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, cuyo trabajo de coordinación documental e investigación es verdaderamente la esencia de esta publicación.”
Un recorrido apasionante por la historia de la danza de nuestro país y por las innumerables conexiones transversales a todos los ámbitos de la cultura y la creación artística.
Instagram: @fundacioncaballero
En 1977 el director de cine Basilio Martín Patino estrenó la película “Caudillo” un recorrido documental sobre la figura de Franco y la Guerra Civil Española.
En el minuto 00:36:55 una imagen fija ilustra el audio sobre la muerte de Federico García Lorca, esa imagen es una de las litografías que realizó Caballero sobre la muerte de Lorca. La muerte de su amigo reinterpretada una y otra vez de forma obsesiva.
Instagram: @fundacioncaballero
“Y pienso que cualquier día en la misteriosa isla de Pascua, tan cercana de su isla negra, aparecerá entre esas grandes cabezas de piedra, que nadie sabe quién hizo, ni cómo llegaron ahí, la de Pablo Neruda, con sus ojos semicerrados de mirada enigmática. Porque él amaba a la piedra, al mar y a sus islas, y ningún sitio como ese para buscar su reposo y levantar su monumento”.
Artículo de José Caballero en el ABC del 22 de septiembre de 1973 tras la muerte de su amigo Pablo Neruda.
Instagram: @fundacioncaballero
El buque “exposición” Ciudad de Toledo fue inaugurado el 5 de agosto de 1956, se trataba de un barco adaptado a una gran exposición itinerante que recorrió 33 puertos de 16 países diferentes, su objetivo era mostrar al mundo latinoamericano el potencial industrial y artístico de la España del momento.
En ninguna de las grandes monografías dedicadas a José Caballero se recogen fotografías o datos concretos sobre la contribución de Caballero al “Ciudad de Toledo”, incluso se llega a afirmar que no se han conservado testimonios fotográficos ni cualquier otro documento al respecto.
Menos mal que María Fernanda Thomás de Carranza lo ha guardado y conservado para todos nosotros, los únicos rastros visuales del trabajo de José Caballero para la exposición itinerante del buque “Ciudad de Toledo” en 1956.
Instagram: @fundacioncaballero
En la tarde del 11 de noviembre de 1951, Salvador Dalí pronunció una conferencia en el Teatro María Guerrero de Madrid, con el título “Picasso y yo”.
El inicio de la conferencia aparece citado en infinidad de libros de arte:
“Picasso es español; yo también. Picasso es un genio; yo, también. Picasso tendrá unos 72; yo unos 48 años. Picasso es conocido en todos los países del mundo; yo también. Picasso es comunista; yo, tampoco”.
Según documenta la fotografía que compartimos con vosotros tanto el conferenciante como los oyentes acabaron de copas en el Museo Chicote.
Instagram: @fundacioncaballero
Entre 1957 y 1959 José Caballero estuvo trabajando en los paneles murales para decorar el salón noble del trasatlántico “Cabo San Vicente” de la compañía naviera Ibarra.
Pintó tres grandes lienzos que luego fueron pegados sobre paneles de madera. Los tres lienzos trataban sobre el mundo del toro en tres épocas históricas distintas y supusieron que Caballero se tuviera que alejar de su pintura abstracta del momento para retomar la figuración para el encargo.
En junio de 1959 dos de los paneles fueron expuestos en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, el tercero de ellos lo tuvo que acabar ya montado en el propio trasatlántico, por lo que junto a María Fernanda y Pepe Bergamín, hicieron el trayecto inaugural del barco entre el puerto de Bilbao y el de Cádiz.
Instagram: @fundacioncaballero
“Negro Orestes” tal como lo conocemos hoy en día se compone de dos partes:
La primera obra sería todo el fondo blanco del cuadro, pintada en 1964 y presentada como se acredita en el reverso de la obra, a la Bienal de Venecia de 1964 bajo el título “Blanco muro de España”, el muro blanco fue de gran interés pictórico para José Caballero por sus raíces lorquianas.
Superpuesto al fondo blanco un círculo negro, pintado en 1968, formado por una materia muy trabajada, con una gran fuerza expresiva pero carente de vitalidad o movimiento, como si el momento de la muerte se hubiera producido sobre un muro blanco, sobre un paredón de fusilamiento.
Se trata de una obra fundamental en la trayectoria de José Caballero, al marcar la superposición de su periodo más centrado en la materia pictórica entre 1960 y 1967, y su inicio en la etapa circular entre 1968 y 1977.
Fue adquirido por el modisto Elio Bernhayer en la Galería Juana Mordó de Madrid, tras su fallecimiento en 2019 fue subastado y adquirido por un nuevo coleccionista cuya identidad desconocemos.
Instagram: @fundacioncaballero
